GEORGE MEREDITH
El Egoísta
Una comedia narrativa
Edición de Antonio Lastra
Traducción de Antonio Lastra
INTRODUCCIÓN
My dear Stevenson, —I have had but the song of a frog
for a correspondent since your letter reached me, and my note is Batrachian
still. [...] My Egoist has been out
of my hands for a couple of months, but Kegan Paul does not wish to publish it
before October. I don’t think you will like it: I doubt if those who care for
my work will take to it at all. And for this reason, after doing my best with
it, I am in no hurry to see it appear. It is a Comedy, with only half of me in
it, unlikely to take either the public or my friends. This is true truth, but I warned you that I am cursed with a croak.[Mi
querido Stevenson: no he tenido otro corresponsal que una rana desde que me
llegó su carta y mi nota sigue siendo batracia. [...] Hace un par de meses que
solté mi Egoísta, pero Kegan Paul no
quiere publicarlo antes de octubre. No creo que a usted le guste: dudo que la
acepten incluso quienes se preocupan por mi obra. Por esa razón, después de
haber hecho todo cuanto he podido, no tengo prisa por verla aparecer. Es una
Comedia, que solo contiene la mitad de mí mismo, y no es probable que la
acepten ni el público ni mis amigos. Esa es la auténtica verdad, pero le
advierto que la maldición del croar me persigue.] George Meredith a Robert Louis Stevenson,
16 de abril de 1879
George
Meredith
DURANTE las dos décadas inmediatamente
anteriores a la publicación por entregas de Sir
Willoughby Patterne the Egoist de George Meredith en el Glasgow Weekly Herald, entre junio de
1879 y enero de 1880, fue apareciendo una serie de investigaciones sobre los
orígenes de la sociedad que, conforme fueran ganando en autoridad —su campo de
estudio no estaba del todo claro, al margen de una erudición vastísima—,
acabarían cambiando la percepción que los contemporáneos tenían de sus propias
sociedades y de sí mismos. Ancient Law
(El derecho antiguo) de sir Henry Maine y Das Muterrecht (El matriarcado) de J. J. Bachofen en 1861, Primitive Marriage (El matrimonio primitivo)
de J. F. McLennan en 1865 o Primitive
Culture (Cultura primitiva) de E. B. Tylor en 1871, entre otras obras
excepcionalmente bien concebidas y que combinaban el derecho, la
historiografía, la filología, la mitología o la etnología, socavaban,
seguramente sin proponérselo ni sospecharlo —pues sus autores no eran en modo
alguno sospechosos de habérselo propuesto—, la confianza en un edificio
construido durante siglos y que parecía haberse coronado con el conocimiento
más escrupuloso sobre su construcción. «Todo lo que hemos ganado con la
civilización se resquebraja», dirá sir Willoughby Patterne, el protagonista de
la «comedia narrativa» de Meredith (así se subtitularía El Egoísta cuando apareciera en forma de libro en el otoño de
1879), que añadía a continuación: «Volvemos al mortero donde fuimos machacados
y removidos» (véase infra cap. VI;
«grieta» es una de las metáforas de El
Egoísta) .
Absorto
en la agonía de su madre que motivaba sus reflexiones en voz alta, sir
Willoughby dirigía esas palabras casi sin darse cuenta a su prometida, Clara
Middleton. Significativamente, como veremos, Willoughby es huérfano y heredero
único de un padre al que solo se alude de pasada en el libro y que había muerto
joven; con la excepción de su primo Vernon Whitford, Willoughby vive rodeado de
mujeres en apariencia supeditadas a su voluntad y cuya opinión, sin embargo, le
resulta temible en los momentos cruciales: está en juego algo más que su propia
reputación y la supuesta estabilidad de la pequeña sociedad, predominantemente
femenina, en la que vive. Las tres jóvenes damas a las que Willoughby se
declarará a lo largo de la narración —Clara es la segunda de ellas— son, por su
parte, huérfanas de madre y carecen, como el propio Willoughby y Vernon, de
hermanos, lo que restringe la posibilidad de preservar las familias. Uno de los
peligros del mortero, en aras de la distinción, es que la masa no ligue. La
literatura inglesa ya contaba con un precedente de otro personaje egoísta,
también llamado Willoughby, en Sense and
Sensibility (Sentido y sensibilidad) de Jane Austen.
Tal
vez entre las investigaciones que examinaban con meticulosa atención ese
mortero original de la sociedad La Cité
antique (La ciudad antigua) de Fustel de Coulanges, publicada en 1864, sea
la obra que proporcione, con una radicalidad imprevista y mayor, en cierto
modo, que la de ninguna otra de las obras mencionadas, los elementos de
comparación más relevantes con la novela de Meredith a la hora de distinguir
los ingredientes del mortero, antes y después de ser molidos. A pesar de la
insistencia de Fustel de Coulanges en la necesidad logográfica de apoyarse
documentalmente en las fuentes, sus planteamientos eran mucho más intuitivos
que textuales y, como han señalado incluso sus críticos más favorables, podrían
parecer arbitrarios hasta el punto de que la historia que contaba —un estudio
sobre la religión, las leyes y las instituciones de Grecia y Roma— solo fuera,
como en una obra de ficción, imaginariamente coherente.
Grecia
y, sobre todo, Roma constituían el paradigma que regía la vocación clásica e
imperial de Europa y toda su pedagogía: lo que no estaba en los textos no
estaba en el mundo sobre el que Europa se proyectaba y del que empezaba a
recibir testimonios etnográficos no tan contradictorios como cabría esperar,
pero el reverso de la frase podría servir para caracterizar la novela —el
género literario europeo por antonomasia— como espejo de la vida. Que lo que no
había estado nunca en el mundo no podía estar tampoco en las novelas era, sin
embargo, una apreciación insuficiente, y sobre Meredith siempre recaería la
acusación de estar muy lejos de los personajes de sus libros, como observaría
lord Dunsany en la primera edición crítica de El Egoísta publicada en Oxford en 1947, cuando la descolonización
cuestionaba ya de un modo irreversible la hegemonía de los estudios clásicos.
Más que con Grecia o Roma, las intuiciones de Fustel de Coulanges parecían
tener que ver con la infancia de la humanidad, con sus deseos y temores
ancestrales y, al igual que en la novela de Meredith la infancia y la juventud
irremediablemente perdidas del «Egoísta» podían recobrarse con la mirada puesta
en los rasgos adultos del protagonista, Fustel buscaba la expresión de esos
deseos y temores ancestrales del grupo primordial en las características más
reconocibles de la civilización moderna, que se resentía de ello.
En
cualquier caso, había que saber encontrar lo que se buscaba en los textos y,
más allá de los textos, en el mundo. Según Fustel de Coulanges, del culto
primitivo a los antepasados habría surgido una estructura familiar organizada
alrededor de las tumbas domésticas y el fuego conmemorativo de la que no había,
sin embargo, ninguna constancia documental, sino solo un rasgo persistente de
rechazo a la resignación por haber perdido algo que había desaparecido para
siempre y que había que evocar continuamente hasta el punto, en ocasiones, de
suplantarlo. Los muertos serían el fundamento de la religión y de la propiedad
privada, instituciones sagradas en virtud de su antigüedad —i. e. de su permanencia sobre algo
ausente—, de las que era custodio el padre de familia y que legaba de una
manera absoluta e indivisible a su primogénito (heres neccessarius), excluyendo a los hijos siguientes y la
descendencia femenina. La prioridad religiosa de la propiedad privada respecto
a una supuesta comunidad de los bienes era la auténtica cuestión disputada; en El Egoísta es una premisa tácita e
indestructible: sir Willoughby siente cada separación como una afrenta personal
a la adoración de sí mismo en la que se basa todo su prestigio y un menoscabo
de cuanto posee.
Sea
o no cierto que de la familia reunida alrededor del hogar surgiera la ciudad
antigua por la agregación de otras familias y la ampliación del culto, en un
proceso cuya oscuridad se hace patente en la novela de Meredith, los
planteamientos de Coulanges en los dos primeros libros de su monografía
parecían estar detrás de la vida social y de la imagen de la naturaleza humana
que El Egoísta presentaría a sus
lectores, quince años después, en el escenario de una Inglaterra rural que,
teniendo en cuenta las pautas convencionales del siglo XIX , constituía en
realidad un vestigio o una restitución, como si, en lugar de la idea de
progreso que imperaba en la mentalidad de la época, las antigüedades se
solaparan lentamente en el tiempo, indiscernibles de un proceso orgánico de
regresión infinita. En 1864, Herbert Spencer había publicado, en medio del debate
sobre la evolución de las especies, sus Principles
of Biology (Principios de biología), donde acuñaría la expresión survival of the fittest, que saltaría
muy pronto al campo de las ciencias sociales e incluso a las páginas de El Egoísta: la «familiaridad con la
ciencia» de sir Willoughby «facilitaba el cultivo de la aristocracia» en la
medida en que era un mero trabajo de comprobación y legitimación del resultado
más adecuado (véase el capítulo V). La civilización, en efecto, podía no ser
más que una aptitud hereditaria para la supervivencia o, como exponía Meredith
en el primer capítulo, el uso del cuchillo. El laboratorio que Willoughby monta
en la casa solariega es su contribución peculiar a la arquitectura de una casa
dotada de una biblioteca excepcional y, sobre todo, de una bodega tan antigua
como abundante, edificada sobre la exclusión de los menos favorecidos. La
biblioteca y la bodega tendrán pasadizos insospechados entre sí y vincularán a
sus usuarios al ser lugares simbólicos de reserva de un contenido valioso. El
laboratorio de Willoughby no era experimental.
Ya
no se trataría, entonces, de saber si las cosas habían sucedido alguna vez como
Fustel de Coulanges las exponía, en un principio más o menos fabuloso —ni mucho
menos de comprobar si Meredith lo había leído o no ni de si había leído a los
antropólogos y biólogos británicos y alemanes para componer su novela—, sino de
dar cuenta de si alguna vez habían dejado de serlo: El Egoísta podía ser una muestra de que, en lo esencial, las mismas
costumbres se repetían una y otra vez, en un ejemplo de lo que Tylor había
llamado la «supervivencia de la cultura» (survival
in culture) o de lo que, de una manera mucho más certera, podríamos llamar
simplemente las supersticiones de la propia civilización. La mera existencia de
lo que ha existido alguna vez era una materia prima de inestimable valor para
el novelista en la misma proporción en que era una fuente de legitimidad o de
cohesión social: la supervivencia de la cultura mantiene viva la impresión de
continuidad, de linaje. «En tiempo de Plutarco —escribía Fustel de Coulanges—
se le decía al egoísta: tú sacrificas en el hogar. Eso significaba: te alejas
de tus conciudadanos, no tienes amigos, tus semejantes no son nada para ti, no
vives más que para ti y los tuyos» 1 . A los ojos de Fustel
de Coulanges, la cita de un autor relativamente antiguo como Plutarco
(probablemente espuria, por otra parte, aunque podría haber figurado al frente
de El Egoísta) dejaba entrever una
antigüedad aún mayor que definía con una precisión inequívoca «el horizonte de
la moral y de los afectos», que en ningún caso —menos que en ninguno en el de
sir Willoughby Patterne— podría ir más allá del estrecho círculo de la familia.
(Véase el cap. XXXIX.)
Ἑστία
θύεις. La frase no habría desde luego presentado dificultades a la hora de
traducirla para el reverendo doctor Middleton, el padre de Clara, la segunda
prometida de sir Willoughby y su gran rival en el interés del lector. Erudito
clásico —su otra faceta como pastor eclesiástico quedará difuminada de acuerdo
con el predominio de una religiosidad doméstica que no trasciende la adoración
de sir Willoughby y, a través de él, de los Patterne, para quienes el
matrimonio es una apropiación, un «rapto» o una «caza» más que un sacramento o
un contrato—, el doctor Middleton asumía en la narración la patria potestad
menor que le correspondía como padre de una hija única y que, en un momento
crucial de la narración, era comparable explícitamente a la del Agamenón de
Eurípides por su disposición a sacrificar a Clara en un altar distinto al
familiar; de hecho, en el altar de otra familia, como Fustel de Coulanges
prescribía para los matrimonios de las hijas. Pero, en este caso como en todo
cuanto tiene que ver con El Egoísta,
perderíamos el hilo de la narración si no recordáramos que se trata de una
comedia, no de una tragedia, y que es precisamente el espíritu cómico lo que
permite a Meredith reproducir, sin el riesgo inherente a una exposición
histórica que pretende ser fiel a los hechos, lo que un discípulo de Fustel de
Coulanges llamó «las estructuras elementales del parentesco», de las que
depende toda la trama de la novela. Que el espíritu cómico, sin embargo,
representara solo a medias las intenciones del autor —como Meredith le había confesado
a Stevenson al terminar de escribir la novela— sugiere que la otra mitad
suponía, al menos, una amenaza latente en la narración 2 .
Meredith
había concebido al doctor Middleton a imagen y semejanza de Thomas Love
Peacock, un excéntrico hombre de letras inglés —albacea del poeta romántico P.
B. Shelley y autor de una breve obra maestra, Nightmare Abbey (Abadía Pesadilla), sobre la que pesaba el cometido
de enfrentarse a la impostura de la melancolía literaria— con cuya hija, Mary
Ellen Nicolls, viuda y madre de una niña, Meredith se casaría en 1849 3
. El fracaso del matrimonio inspiró a Meredith el largo poema Modern Love (Amor moderno), la más
cercana a la tragedia de todas sus composiciones y la única que ahora está a la
altura de El Egoísta . (Los cincuenta
capítulos de El Egoísta reflejan
hasta cierto punto los cincuenta sonetos de Modern
Love.) Que Meredith ridiculizara en la figura del doctor Middleton la
erudición inútil o decorativa, servicial e incluso sobornable, haría aún más
patente que «la reversión al grosero original» —como leemos en el Preludio de El Egoísta — era algo a lo que nadie
podía entregarse libremente en una biblioteca con la esperanza de lograrlo: los
originales podían ser tipos corrientes en cualquier escala social. (Aún más
grotesco y débil es, por supuesto, el profesor Crooklyn, el otro erudito de la
novela. La biblioteca de la casa solariega —Patterne Hall, la Casa con
mayúscula— y la casa de la gran dama Mountstuart Jenkinson, donde ambos
estudiosos se encuentran en público, albergan las manifestaciones más
convencionales del espíritu cómico contra ese saber estrafalario que Meredith
ha duplicado deliberadamente.) Vernon Whitford, el aspiring scholar, sabe, por el contrario, que los seres humanos son
ángeles del conocimiento sin poder evitar por eso ser demonios en la vida. Las
aspiraciones de Vernon de convertirse en un escritor independiente en la ciudad
se compensarán con su condición de montañero en los Alpes, la verdadera
contraposición al mundo pastoral que la otra escritora del libro, la poetisa
fracasada Leticia Dale —a quien Willoughby corteja durante toda su vida sin
salir del recinto de su casa solariega— describe a la defensiva. Esa defensa
del mundo pastoral encerrado en los límites de Patterne Park (y que, con otras
denominaciones, constituye el escenario o el refugio de innumerables novelas
inglesas) hace de su hipotético matrimonio con el protagonista un caso de lo
que McLennan llamó por primera vez «endogamia». McLennan había observado ya la
decadencia de la exogamia en las comunidades avanzadas.
El
modelo para Vernon Whitford era sir Leslie Stephen, erudito y reformista
político, amigo íntimo de Meredith y padre de la novelista Virginia Woolf, que
no muchos años después elogiaría en Meredith a un gran innovador y subrayaría
en su obra una cualidad experimental, abriendo con ello el camino a la crítica
contemporánea. Comparar a Vernon Whitford con el personaje del señor Ramsay en To the Lighthouse (Al faro, 1927) de
Woolf es un ejercicio menos literario que —por mantener la psicología escéptica
que todos ellos compartían y emplear la palabra justa— antropológico: la
diferencia que va de uno a otro es la de la generación de los hijos y la
sucesión o transformación de la sociedad, algo que tendría su efecto en un
género, como la novela —advertía Woolf—, que solo podía seguir existiendo si
avanzaba, aunque la dirección no estuviera clara. Tanto las narraciones
convencionales de Thomas Hardy como las obras rupturistas de James Joyce, o de
la propia Woolf, podían aspirar a ser deudoras de Meredith. Woolf hace del
señor Ramsay, modelado al mismo tiempo con el personaje de Vernon Whitford y
con su padre, un filósofo fracasado. (Meredith era considerado un «filósofo»
por sus compañeros de oficio. Joyce y lord Dunsany se referían a él con ese
título.) No es impensable que, a su vez, Clara pudiera reflejarse como madre en
los ojos de la señora Ramsay, a la que la novelista dota de un poder de
atracción mucho mayor para los lectores. La trayectoria de la literatura inglesa
desde el romanticismo de Shelley hasta el modernismo de Woolf —el marco de
Meredith— sigue, en efecto, una misma corriente de conciencia a pesar de la
tendencia a la oblicuidad o la extravagancia 4 .
Ser
ángeles del conocimiento y demonios en la vida es una frase de Gotthold Ephraim
Lessing, a quien encontramos en todas las encrucijadas de la vida espiritual
moderna. Nietzsche se vanagloriaba de haber sido el único que había encontrado
un acceso al mundo de los antiguos. Lessing era seguramente mucho más acreedor
a ese título al complementarlo con el de haber descubierto algunos caminos de
vuelta al mundo de los contemporáneos. El acceso al mundo de los antiguos —la höhere Philologie de la que Nietzsche,
como Fustel de Coulanges o el doctor Middleton, eran, en realidad, epígonos—
podía cegar el regreso a las condiciones de vida reales y no ser más que un
episodio de nostalgia ornamental; la imagen de cubierta de esta edición, que
reproduce un idilio de Teócrito con la óptica del pintor victoriano George Percy
Jacomb-Hood, muestra que también podía ser, probablemente por las mismas
razones, un episodio extremadamente violento 5 . En
cualquiera de los dos casos Lessing habría opuesto la jovialidad y la
delicadeza, y su defensa de la catarsis en la tragedia desde un punto de vista
moral tiene también efectos terapéuticos.
Meredith
pasó los dos únicos años formativos de su vida en una atmósfera lessinguiana.
Nacido en 1828 en una familia de clase media de sastres de Portsmouth, Meredith
se consideraba a sí mismo un digno heredero de su nombre, que lo vinculaba a la
antigua realeza galesa. Tras recibir una modesta herencia a la muerte de su
madre, cuando el futuro novelista contaba cinco años, recibió una instrucción
formal rudimentaria. A los once años, la empresa familiar entró en quiebra y
Meredith se hizo consciente de la distancia entre sus aspiraciones patricias y
la realidad en la que vivía. En 1842, gracias a una nueva herencia familiar,
pudo matricularse en la Escuela Morava de Neuwied, en Alemania, de donde
regresaría a Inglaterra dos años después. Los biógrafos de Meredith subrayan la
importancia del ambiente de la escuela y del paisaje que la rodeaba, junto al
Rin, pero lo decisivo era el modo como los Herrnhuter,
según los había llamado Lessing, concebían la educación. En 1750, un joven
Lessing resumiría la doctrina de la fraternidad fundada por el conde von
Zinzendorf en un breve escrito apologético. El ser humano, escribió Lessing, ha
sido creado para la acción, pero se pierde en elucubraciones que lo alejan de
sí mismo. Lessing se volvía entonces al ejemplo socrático para advertir que es
en el seno de cada uno donde han de explorarse las profundidades de la vida,
donde ha de comprenderse y dominarse el ser humano en su relación con el mundo.
Lessing cifraba en ello la filosofía práctica. Lo mismo servía para la
religión. Lo que para el hombre era la comprensión y el dominio de sí mismo, lo
era el espíritu para el cristianismo práctico. Olvidar esa dimensión práctica
de la vida es lo que llevaba al ser humano a ser un ángel en el plano del
conocimiento y un demonio en el plano de la vida (Der Erkenntnis nach sind wir Engel, und dem Leben nach Teufel) .
Pero
el ejemplo socrático corregía a quienes solo vivían en un plano teórico
olvidándose de la práctica. En El
Egoísta, esa es la diferencia entre los eruditos Middleton y Crooklyn y el
práctico Vernon Whitford: Vernon prescinde de la riqueza, se muestra inexorable
consigo mismo y paciente con los demás (con Clara, con su pupilo el joven
Crossjay), aprecia el mérito (especialmente de Leticia Dale y, cuando se cubre
de vergüenza y desgracia, de Clara Middleton) y lo defiende contra la poderosa
estulticia de sir Willoughby. Es Vernon quien le enseña al joven Crossjay a
sentir la voz de la naturaleza en su corazón y a llevar la única máscara que el
ser humano ha de ponerse en la vida 6 .
Vernon
Whitford encarnaría, en efecto, todas las virtudes de los Herrnhuter salvo la creencia religiosa de la que Meredith se
apartaría muy pronto en cualquier plano teórico. (Probablemente esa fuera la
razón de que, a su muerte, no fuera enterrado en el Poet’s Corner de la Abadía
de Westminster.) En lo esencial, Meredith fue fiel al cristianismo práctico que
había aprendido en Alemania y que se pondría muy pronto a prueba, a su regreso
a Inglaterra en 1844, con dieciséis años, al tener que buscar una profesión. La
encontró provisionalmente junto a un procurador londinense, Richard Charnock,
que reunía a su alrededor a un grupo de jóvenes aspirantes a la poesía entre
los que se encontraba Edward Peacock, con cuya hermana viuda Mary Ellen Nicolls
se casaría Meredith al llegar a la mayoría de edad. Meredith publicaría en esa
época su primer libro, Poems (Poemas,
1851), al que seguiría en 1855 una novela inspirada en las Mil y Una Noches: The Shaving of Shagpat: An Arabian Entertainment (El
afeitado de Shagpat: un entretenimiento árabe). Ninguna de las dos obras le
procuró a Meredith un reconocimiento suficiente.
La
muerte de Chatterton, de Henry Wallis
Meredith
sirvió de modelo durante esa etapa al pintor Henry Wallis para su retrato de la
muerte de Chatterton. El extremado romanticismo del cuadro, que cautivaría a un
crítico tan exigente como John Ruskin cuando se presentara en 1856, escondía
otro drama: Mary Ellen abandonaría a Meredith por el pintor, con quien se
marchó a la isla de Capri en el verano de 1857 y con quien tuvo un hijo. Hasta
la muerte de Mary Ellen en 1861, enferma y rechazada por Meredith, que no le
permitiría ver al único hijo que habían tenido en común, el joven escritor
probó suerte con la novela realista: The
Ordeal of Richard Feverel (La ordalía de Richard Feverel), en la que
Meredith ensayaría un primer estudio del Egoísta en la figura de sir Austin
Feverel, se publicó en 1859. Mezcla de romance y tragedia, Meredith exploraba a
través de la relación de un padre orgulloso y un hijo díscolo los motivos de la
falta de afecto que luego analizaría magistralmente en El Egoísta . En 1860, con Evan
Harrington, Meredith se serviría de sus recuerdos de infancia en la
sastrería de su padre, y de su admiración por el Sartor Resartus de Thomas Carlyle, para analizar la diferencia
insalvable entre las clases sociales.
Box
Hill
En
1862 publicaría Modern Love, donde
daría cuenta del fracaso matrimonial y se hundiría en la psicología de la
tragedia humana: «La mañana —escribió en el soneto 43— no puede restaurar lo
que hemos perdido», y añadía: «No veo pecado: el error es confuso». Modern Love es un largo poema compuesto
de cincuenta sonetos de dieciséis versos, mucho más cerca de la prosa poética
que de la lírica propiamente dicha, a la que, sin embargo, se acerca por su
contenido. Dante Gabriel Rossetti, que admiraba a Meredith, emularía la fórmula
en The House of Life (La casa de la vida,
1870-1881). Como en El Egoísta, el
protagonista del poema está dividido por la antigua admiración que profesa a
una mujer que le ha abandonado y el amor que empieza a sentir por otra. La
vacilación respecto al tono mismo de la obra se advierte en uno de los mejores
sonetos, el 37:
A lo largo de la terraza del
jardín, bajo la cualun valle púrpura (iluminado en su extremopor la antorcha
humeante sobre el borde de nubespor donde se desliza el carro)
resplandece,caminamos en tranquila compañía y esperamosla campana de la cena en
calma predigestiva.Tan dulcemente, hasta las laderas de violeta, el bálsamo del
viento del surrespira alrededor que no nos preocupa si la campana se
demora:aunque aquí y allá ancianos grises cuestionen el tiempocon toses
irritadas. Con paso lentola lenta luna rosada, el rostro de la música
callada,empieza a salir de su silenciosa morada.Mientras entramos y salimos, en
el anochecer plateado,oigo la risa de Madam y disciernoel talón de mi Lady
delante de mí a cada giro.Nuestra tragedia ¿está viva o muerta?, que podría pasar como un párrafo descriptivo
de El Egoísta solo con devolverle al
narrador la voz en primera persona. La comedia, no la tragedia, proporcionaría
a Meredith el específico que necesitaba para curarse. La publicación de Sandra Belloni (publicada primero como Emilia in England [Emilia en Inglaterra])
y un segundo matrimonio en 1864 despejaron el camino. Tras algunos años de
trabajo como corresponsal de prensa y revisor de pruebas en una editorial,
Meredith pudo adquirir la casa de Box Hill donde viviría hasta el final de su
vida. Con The Adventures of Harry
Richmond (Las aventuras de Harry Richmond, 1871) y Beauchamp’s Career (La carrera de Beauchamp, 1875, la más política
de sus producciones) el público reconoció su valor como creador de comedias
románticas en las que las mujeres tenían un protagonismo muy poco apreciado
hasta entonces en la literatura inglesa. Beauchamp’s
Career contiene, de pasada, una descripción de la situación del escritor en
el umbral de la composición de El
Egoísta:
Me parezco a una isla del Ródano
en la sequía de verano, pedregosa, sin atractivo y de difícil acceso entre las
dos corrientes poderosas de lo irreal y lo suprarreal, que deleitan a la
humanidad: ¡honra a los conspiradores! Mi gente no conquista nada, no gana
nada; es real, aunque poco común. Es el reloj del cerebro lo que quiere poner
en marcha y —¡pobre tropa de actores para las plazas vacantes!— apela a la
conciencia que reside en la consideración de las cosas. Si sois impermeables a
ella estamos perdidos; me vuelvo a mi desierto, donde, como os habréis dado
cuenta, he adquirido el hábito de escuchar mi propia voz más de lo que resulta
bueno 7 . El Egoísta en 1879, The Tragic Comedians (Los comediantes trágicos) en 1880 y Diana of the Crossways (Diana de las
encrucijadas) en 1885 consagrarían su reputación. Hasta su muerte en 1909
se sucederían el éxito y las desgracias personales (la muerte de su segunda
esposa, la de su primer hijo, la enfermedad), mientras se convertía en el
último gran representante, a los ojos de una sociedad que cambiaba rápidamente,
de la época victoriana. One of Our
Conquerors (Uno de nuestros conquistadores, 1891), Lord Ormont and His Aminta (Lord Ormont y su Aminta, 1894) y The Amazing Marriage (El matrimonio
asombroso, 1895) fueron sus últimas novelas. James Joyce, Siegfried Sassoon
y Virginia Woolf lo defenderían en la siguiente generación del olvido al que
las vanguardias lo empujaban 8 .
Si,
a propósito de la protagonista de Diana
of the Crossways ha podido decirse que era una mujer shakespeareana, «otra
Hermione», como la llama lady Dunstane en la novela, de Clara Middleton podría
decirse que, además de Hermione, podría ser otra Perdita u otra Miranda, y lo
mismo habría de decirse de Leticia Dale. Meredith insistiría en sus
conversaciones en que Willoughby «es todos nosotros», de manera que El Egoísta —como escribió Stevenson—
podía ser «un enmascaramiento cobarde, aunque extremadamente servicial de mí
mismo», de cualquier lector 9 . Pero lo cierto es que
Meredith cambió el título que la novela tenía al ser publicada por entregas, y
que identificaba exclusivamente a sir Willoughby con el Egoísta, para que su
comedia narrativa ofreciera una mayor ambigüedad, tanto en lo moral como en lo
que en la actualidad constituye los estudios de género, al convertirse en
libro. Al margen de la idiosincrasia de los personajes a los que podríamos
considerar monstruos de vanidad sin que verdaderamente podamos pensar que son
acreedores al título de la novela (lady Busshe, lady Culmer, el profesor
Crooklyn y el doctor Middleton, el coronel De Craye y la formidable señora
Mountstuart Jenkinson, todos ellos magníficamente secundarios), solo Vernon
Whitford, el librepensador lessinguiano —a pesar de que se acuse de ello a sí
mismo— y su pupilo el joven Crossjay pueden decir que no son egoístas: hay en
ellos una nonchalance tan marcada
como la solicitud con la que piensan en los demás. Pero Leticia Dale y Clara
Middleton se acusan con fundamento de egoísmo y Meredith, como narrador, aporta
las pruebas de cargo necesarias.
Que las mujeres nos digan
—escribe Meredith— cuál es su lado en la batalla. Nosotros no somos tanto la
prueba del Egoísta en ellas como ellas lo son para nosotros. Movimientos
similares de damas coronadas y sin diadema de intrépida independencia sugieren
su capacidad circunstancial para ser como los hombres cuando se les da la
oportunidad de cazar. En la actualidad huyen y esa es la diferencia. Nuestra
manera de cazar las informa de la criatura que somos (cap. XXIII). La opinión del narrador, sin embargo, no es
determinante en una comedia. Al asociar a Leticia y a Clara con los personajes
shakespeareanos de la resurrección en el romance es imprescindible que la
resurrección de la que hablamos no se entienda en el sentido religioso del
término, sino en un sentido distinto para el que resulta muy difícil encontrar
la palabra. En sus ensayos sobre las remarriage
comedies del cine clásico de Hollywood, el filósofo recientemente fallecido
Stanley Cavell invocaba la ascendencia shakespeareana y emersoniana aludiendo a
la superación que los personajes logran como una «revisión y transfiguración de
su manera de vivir», una suerte de perfeccionismo moral 10 .
No es probable que pueda decirse de Willoughby que el aplazamiento de sus
matrimonios le haya llevado a revisar y transfigurar su manera de vivir ni a
perfeccionarse moralmente. Meredith es, al respecto, magistralmente elusivo al
final de la novela. Pero las experiencias de Clara y de Leticia, que culminan
en sus respectivos matrimonios, constituyen una revisión y transfiguración
completas de su manera de vivir. Las dos últimas menciones de la palabra
«egoísta» en la novela adquieren resonancias inequívocamente shakespeareanas,
lo que quiere decir que Meredith es consciente de estar escribiendo, como el
autor de The Winter’s Tale (Cuento de
invierno), un capítulo del texto de la vida moderna. Clara se acusa a sí
misma de egoísmo y disculpa a Willoughby. Está despidiéndose de Leticia y
rogándole que la ayude a olvidar quién había sido hasta entonces para encontrarse
con quien verdaderamente es. El pasaje clave en lo que al egoísmo de Clara
concierne es este: «Me alegraría pensar que he pasado un tiempo bajo tierra y
he surgido de nuevo. Yo era la Egoísta. Estoy segura: si hubiera sido
enterrada, no me habría levantado al verme tan vilmente manchada, sucia,
desfigurada» (cap. XLVIII).
Pero
Meredith reserva a Leticia que concluya la comedia narrativa con la última
mención de la palabra «egoísta». Leticia se dirige a las tías de sir
Willoughby, las señoritas Eleanor e Isabel, que conocen como nadie más en la
tierra el carácter de su sobrino aunque nada pueda obligarlas a denunciarlo.
Leticia no solo se acusa de egoísmo, sino que pone fin a la antigua religión
que había predominado en la casa solariega, y al romanticismo que había
predominado en la literatura matrimonial inglesa, y abre las puertas al
matrimonio civilizado.
—Queridas señoritas —les dijo
Leticia al entrar—. Voy a herirlas y me apena hacerlo, pero mejor ahora que
después si voy a vivir con ustedes. Willoughby me pide una mano que no puede
aportar un corazón, porque el mío está muerto. Lo repito. Solía pensar en el
corazón como la parte que una mujer aporta al matrimonio para el marido. Ahora
veo que ella puede consentir, y él aceptarla, sin corazón. Pero es justo que
ustedes sepan a qué voy a dar mi consentimiento. Una vez fui una boba muchacha
romántica; ahora soy una mujer enferma y todas las ilusiones se han
desvanecido. La privación ha hecho de mí lo que una fortuna abundante suele
hacer de los demás. Soy una Egoísta. No las engaño. Ese es mi verdadero
carácter. Mi perspectiva juvenil de Willoughby ha cambiado por completo y soy
casi indiferente al cambio. Puedo esforzarme por respetarlo; no puedo venerarlo
(cap. XLIX). Que el matrimonio
civilizado —el amor moderno— tuviera que ver con el desvanecimiento de las
ilusiones es una historia que requería, como Virginia Woolf advirtió para la
novela, un avance. Si La prisonnière (La
prisionera) de Marcel Proust 11 o To the Lighthouse de la propia Woolf son un avance, o si la novela
ha cedido el terreno al cine para proyectar las escenas de ese matrimonio, no
forma parte de esta introducción dilucidarlo más allá de insinuar que la musa
cómica podría apretar los labios.
María en
la puerta de Simón, Dante Gabriel Rossetti. El pintor se inspiró en
Meredith para el rostro de Cristo
9 Robert Louis Stevenson, «Books Which Have Influenced Me», Londres, Hodder
& Stoughton, 1897, págs. 12-13.
10 Véase Stanley Cavell, Ciudades de palabras. Notas pedagógicas sobre un registro de la vida
moral, ed. de J. Alcoriza y A. Lastra, Valencia, Pre-Textos, 2007.
11 Véase Ramon Fernandez, «Meredith» (1926), en Messages, París, Grasset, 2009. Fernandez daba cuenta de la traducción francesa de Yvonne Canque, L’Égoïste. Comédie sous forme de récit
(París, Gallimard, 1924). La prisonnière
había aparecido póstumamente el año anterior.
ESTA
EDICIÓN
La
edición de referencia de las obras de George Meredith es la conocida como
Memorial Edition publicada por Archibald Constable en Londres entre 1909 y 1911
e inmediatamente después por Scribner’s en Nueva York. En el caso de El Egoísta, reproduce sin variaciones la
edición que la editorial londinense había publicado en 1897 bajo la supervisión
del autor, que apenas hizo modificaciones a la primera edición en forma de
libro de 1879. Como señaló George Woodcock, esas modificaciones «no representan
nada más que un último pulido de una obra que estaba más cerca de la perfección
que ninguna otra que [Meredith] escribiera». He anotado las tres modificaciones
más significativas para una traducción y seguido la edición de 1897 en la línea
de los editores posteriores a 1911. Todas las notas al pie son del editor.
He
mantenido el uso de las mayúsculas en algunas de las palabras clave del libro,
como «Egoísta» o «Casa», y tratado de conservar la literalidad de un estilo que
tenía a su disposición todos los recursos narrativos y las matizaciones del
espíritu cómico. Oscar Wilde tenía sobradas razones para admirar a Meredith.
Hay
dos traducciones de El Egoísta al
español, que no he podido consultar y que son difíciles de encontrar. Salvo un
artículo de Alfonso Reyes, donde se refiere a El Egoísta como una «comedia en forma de relato», y vagas menciones
de Jorge Luis Borges —que probablemente sugiriera la traducción en la editorial
argentina Emecé—, la obra de Meredith no parece haber despertado demasiado
interés en español hasta hace relativamente poco. Eugenio d’Ors anotó, para el
público catalán, el interés que su obra despertó en Francia por la influencia
sobre Marcel Proust.
BIBLIOGRAFÍA
(POR ORDEN CRONOLÓGICO)
EDICIONES
PRINCIPALES DE «THE EGOIST»
Sir
Willoughby Patterne the Egoist, serial publicado en el Glasgow Weekly Herald de junio de 1879 a enero de 1880.
The Egoist. A Comedy in Narrative,
Londres, C. Kegan Paul & Co., 1879, 3 vols.
The Egoist, en The Works of
George Meredith, Londres, Archibald Constable & Co., 1897-1898, 36
vols. + 3 vols., vols. XV y XVI (1897).
— The Works of George
Meredith, Memorial Edition, Londres, Archibald Constable & Co.; Nueva
York, Scribner’s, 1909-1911, 27 vols., vols. XIII y XIV.
—
Introducción de lord Dunsany, Oxford University Press, 1947.
— ed. de L. Stevenson, Boston, Houghton Mifflin, 1958.
— ed. de G. Woodcock, Harmondsworth, Penguin, 1968.
— ed. de R. M. Adams, Nueva York, Norton, 1979.
— Ware, Wordsworth Classics, 1995.
— ed. de R. C. Stevenson, Peterborough, Broadview Press, 2010.
OTRAS OBRAS DE GEORGE MEREDITH
Selected Poems of George Meredith, ed. de G. Hough, Oxford University
Press, 1962.
The Letters of George Meredith, ed. de C. L. Cline, Oxford
University Press, 1970, 3 vols.
George Meredith’s Essay on Comedy and Other New Quarterly Magazine
Publications, A Critical Edition, by M. C. Ives, Lewisburg, Bucknell University
Press, 1998.
Modern Love and Poems of the English Roadside, with Poems and Ballads,
ed. de R. N. Mitchell y C. Benford, New Haven y Londres, Yale University Press,
2013.
TRADUCCIONES AL ESPAÑOL
El
egoísta, trad. de R. Planas, Barcelona, Ediciones Lauro, 1945.
El
egoísta, trad. de E. Díaz del Castillo, Buenos Aires, Emecé, 1945.
La rosa
blanca [Farina, 1857], trad. de M. de Suert, Barcelona, Montaner y Simón,
1946.
El
general Ople y lady Camper, trad. de P. Linares, posfacio de Virginia Woolf,
Madrid, Ardicia, 2014.
Ensayo
sobre la comedia y los usos del espíritu cómico, ed. de A. Lastra,
Barcelona, Ediciones del Subsuelo, 2017.
Amor
moderno, ed. de A. Lastra, Madrid, Ápeiron Ediciones, 2019.
LITERATURA
DE REFERENCIA
SCHWOB , Marcel, «George Meredith», en Spicilège, París, Mercure de France,
1896 (Ensayos y perfiles, trad. de J.
Damonte, México, FCE, 1987).
JERROLD, Walter, George Meredith. An Essays Towards
Appreciation, Londres, Greening & Co., 1902.
JOYCE, James, «George Meredith»
(1902), en The Critical Writings, ed.
de E. Mason y R. Ellmann, Ithaca, Cornell University Press, 1959 (Escritos críticos, trad. de A. Bosch,
Madrid, Alianza, 1983).
FERNANDEZ, Ramon, «Meredith»
(1926), en Messages, París, Grasset,
2009.
PRIESTLEY , J. B., Meredith, Londres, Macmillan, 1926.
FORSTER , E. M., Aspects of the Novel (1927),
Harmondsworth, Penguin, 2005 (Aspectos de
la novela, trad. de G. Lorenzo, Madrid, Debate, 2000).
WOOLF, Virginia, «The Novels
of George Meredith» (1928), en Collected
Essays, Nueva York, Harcourt, 1967, vol. 1, págs. 224-232.
REYES,
Alfonso, «Al margen de Meredith» (1930), Obras
completas, vol. VIII, México, FCE, 19962, págs. 253-254.
SITWELL, Sir Osbert, The Novels of George Meredith and Some Notes
on the English Novel, Londres, The English Association, 1947.
SASSOON, Siegfried, Meredith, Londres, Constable, 1948.
STEVENSON, Lionel, The Ordeal of George Meredith. A Biography,
Nueva York, Scribner’s, 1953.
WRIGHT, Walter, Art and Substance in George Meredith,
Lincoln, University of Nebraska Press, 1953.
LINDSAY, Jack, George Meredith. His Life and Works,
Londres, Bodley Head, 1956.
PRITCHETT , V. S., George Meredith and the English Comedy,
Londres, Chatto & Windus, 1970.
BEER, Gillian, Meredith: A Change of Masks. A Study of the
Novels, Londres, Athlone, 1970.
Meredith Now: Some Critical Essays, ed. de I. Fletcher, Nueva York,
Barnes & Noble, 1971.
Meredith: The Critical Heritage, ed. de I. Williams, Londres,
Routledge & Kegan Paul, 1971.
WILT, Judith, The Readable People of George Meredith,
Princeton UP, 1975.
MOSES, Joseph, The Novelist as Comedian: George Meredith
and the Ironic Sensibility, Nueva York, Schocken, 1983.
MUENDEL, Renate, George Meredtih, Boston, Twayne, 1986.
HOROWITZ MURRAY , Janet, Courtship and the English Novel: Feminist
Readings in the Fiction of George Meredith, Nueva York, Garland, 1987.
PAYNE, Susan, Difficult Discourse: George Meredith’s
Experimental Fiction, Pisa, ETS, 1995.
ROBERTS, Neil, Meredith and the Novel, Nueva York, St.
Martin’s, 1997.
CRAIG, Randall, Promising Language. Betrothal in Victorian
Law and Fiction, Albany, SUNY Press, 2000.
STEVENSON , Richard C., The Experimental Impulse in George
Meredith’s Fiction, Lewisburg, Bucknell University Press, 2004.
COLL-VINENT , Sílvia, G. K.
Chesterton a Catalunya i altres estudis sobre una certa anglofília (1916-1938),
Publicacions de l’Abadia de Monserrat, 2010.
CROSSLEY, Alice, Male Adolescence in Mid-Victorian Fiction:
George Meredith, W. M. Thackeray, and Anthony Trollope, Londres, Routledge,
2018.
.jpg)
