ENRIQUE VILA-MATAS
BIOGRAFÍA
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domingo, 20 de octubre de 2013
Enrique Vila-Matas. Premio Rómulo Gallegos 2001.
ENRIQUE VILA-MATAS
sábado, 19 de octubre de 2013
Roberto Bolaño. Premio Rómulo Gallegos 1999. Novela: Los detectives salvajes.
En el homenaje 10 años sin el detective salvaje asemejaron al autor con Cortázar y Borges
Roberto Bolaño buscaba dialogar con sus lectores, no con críticos ni periodistas
Manuel Dávila, Mónica Maristain y David Miklos evocaron al escritor chileno en la Capilla Alfonsina
Las editoriales Anagrama y Colofón anunciaron antes el lanzamiento este mes de la edición mexicana de todos los libros de Bolaño y la realización de promociones especiales para sus lectores, organizadas a través de las redes sociales y del sitio de ésta última.
Durante su intervención, Dávila destacó que las referencias con Borges y Cortázar pueden ser entendidas en varias formas distintas: “La primera, por el mismo nivel de complejidad; la segunda, porque eran los dos escritores de los que más se había hablado y los que menos gente había leído, y la tercera, era que tanto la obra de Bolaño como la de Cortázar, si se escribían en un mismo volumen, que nadie podría cargar por sí mismo, podrían formar parte de una misma historia.
“Las novelas de Bolaño, quizás Nocturno de Chile, Monsieur Pain o La pista de hielo, podrían ser cualquier capítulo de Los detectives salvajes o de 2666. A veces no sé dónde exactamente termina una historia y empieza otra. Estos libros, que escribió pensando en unos más grandes y profundos, siguen funcionando como partes intrínsecas de ese diálogo que planteó única y exclusivamente con el lector, nunca con sus editores, con los periodistas, ni con la crítica.”
Por su parte, Miklos lamentó que los escritos de Bolaño hayan quedado sepultados por los comentarios de quienes lo conocieron. Y confesó nunca lo conoció
En contraste, Maristain hizo hincapié en la tragedia del fallecimiento del autor cuando estaba en su plenitud vital y creativa, a los 50 años,
Destacó que empieza una nueva etapa para el autor de 2666, en la que se terminó el mito alrededor de su figura tan contradictoria, como en el caso de Pablo Picasso.
La autora de la biografía de Bolaño, El hijo de Míster Playa, resalta que el autor “habla de nosotros, de nuestro tiempo y de nuestro lugar en el mundo... Nadie había escrito hasta Los detectives salvajes qué pasaba con el tema de la violencia; además de tener el valor de ser visionaria la literatura de Bolaño. Describió la guerra contra el narco del ex presidente Felipe Calderón, en 2666, antes incluso de que nosotros conociéramos a Calderón.”
Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2013/07/14/cultura/a05n1cul
Reyes Martínez Torrijos
Periódico La Jornada
Domingo 14 de julio de 2013, p. 5
Domingo 14 de julio de 2013, p. 5
El escritor chileno Roberto Bolaño es equiparable a los argentinos Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, con sus libros buscaba dialogar con sus lectores y no con editores, críticos ni periodistas, obra que se encuentra en el punto de sobrepasar los mitos en torno a la vida de su autor, tales fueron las ideas alrededor de las que gravitó el homenaje 10 años sin el detective salvaje el viernes pasado en la Capilla Alfonsina.
Ante un auditorio compuesto mayoritariamente por jóvenes, los escritores Manuel Dávila, Mónica Maristain y David Miklos recordaron en un acto afectuoso al poeta y narrador nacido en Santiago de Chile en 1953 y fallecido en Barcelona en 2003.Las editoriales Anagrama y Colofón anunciaron antes el lanzamiento este mes de la edición mexicana de todos los libros de Bolaño y la realización de promociones especiales para sus lectores, organizadas a través de las redes sociales y del sitio de ésta última.
Durante su intervención, Dávila destacó que las referencias con Borges y Cortázar pueden ser entendidas en varias formas distintas: “La primera, por el mismo nivel de complejidad; la segunda, porque eran los dos escritores de los que más se había hablado y los que menos gente había leído, y la tercera, era que tanto la obra de Bolaño como la de Cortázar, si se escribían en un mismo volumen, que nadie podría cargar por sí mismo, podrían formar parte de una misma historia.
“Las novelas de Bolaño, quizás Nocturno de Chile, Monsieur Pain o La pista de hielo, podrían ser cualquier capítulo de Los detectives salvajes o de 2666. A veces no sé dónde exactamente termina una historia y empieza otra. Estos libros, que escribió pensando en unos más grandes y profundos, siguen funcionando como partes intrínsecas de ese diálogo que planteó única y exclusivamente con el lector, nunca con sus editores, con los periodistas, ni con la crítica.”
Por su parte, Miklos lamentó que los escritos de Bolaño hayan quedado sepultados por los comentarios de quienes lo conocieron. Y confesó nunca lo conoció
ni lo llamé Roberto, sin embargo, llegó al narrador chileno en 1998 a partir de sus libros, cuando leí “Los detectives salvajes me pareció una novela formidable, una novela mexicana escrita por un chileno que había vivido en México”.
Mito temprano
El narrador y editor destacó que desde La región más transparente, de Carlos Fuentes, “no había una novela que retratara tan bien cierto momento de la ciudad de México y luego todo el país. Tiene la gran virtud de ser accesible, por eso Bolaño tiene tantos seguidores, una cantidad de lectores impresionante, envidiable, quienes desde muy jóvenes se sienten atraídos por este realismo y también por la personalidad, indiscutiblemente es un mito temprano, pero es una obra muy valiosa.
“Cada libro de Bolaño es independiente, se puede leer sin recurrir a los demás... sin embargo, pasado el tiempo vengo a descubrir que es una obra muy congruente, un libro lleva al otro, es semilla de otro. Es una gran obra compuesta de varios libros que se tocan en muchas aristas. Amuleto se desprende de Los detectives salvajes. En Amberes vemos todos los temas posteriores y creo que eso es lo valioso de la obra de Bolaño: es congruente; no buscaba la oportunidad editorial y comercial.”En contraste, Maristain hizo hincapié en la tragedia del fallecimiento del autor cuando estaba en su plenitud vital y creativa, a los 50 años,
un personaje entrañable, querible, al que extrañamos profundamente y que eso no lo debemos dejar pasar... Parece que fue ayer, hace muy poco, que murió Bolaño y ya son 10 años.
Destacó que empieza una nueva etapa para el autor de 2666, en la que se terminó el mito alrededor de su figura tan contradictoria, como en el caso de Pablo Picasso.
Tengo la esperanza de que tanto la academia y los jóvenes nos enseñen a leerlo y hacerlo perdurable, porque es muy poco lo que importa su novia, su amante, si los gringos, si el mercado sajón, si se peleó con los gringos.
La autora de la biografía de Bolaño, El hijo de Míster Playa, resalta que el autor “habla de nosotros, de nuestro tiempo y de nuestro lugar en el mundo... Nadie había escrito hasta Los detectives salvajes qué pasaba con el tema de la violencia; además de tener el valor de ser visionaria la literatura de Bolaño. Describió la guerra contra el narco del ex presidente Felipe Calderón, en 2666, antes incluso de que nosotros conociéramos a Calderón.”
Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2013/07/14/cultura/a05n1cul
jueves, 17 de octubre de 2013
Angeles Mastreta. Premio Rómulo Gallegos 1997.
***La escritora y periodista nació el 9 de octubre de 1949
***Fue la primera mujer en recibir el Premio Rómulo Gallegos en 1997 y también fue galardonada con el Premio Mazatlán en 1985
Conocida por crear personajes femeninos sugerentes y situaciones que reflejan la realidad social y política de México, la escritora y periodista Ángeles Mastretta nació el 9 de octubre de 1949 en la ciudad de Puebla.
La autora de Arráncame la vida (1985) y Mal de amores (1996), estudió periodismo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Colaboró en periódicos y revistas como Excélsior, La Jornada y Proceso, pero fue en el diario vespertino Ovaciones donde inició su carrera periodística con una columna llamada "Del absurdo cotidiano" donde, señala la propia autora, "escribía de todo: de política, de mujeres, de niños, de lo que veía, de lo que sentía, de literatura, de cultura, de guerra y todos los días".
En 1974, Mastretta recibió una beca para participar en un taller literario al lado de escritores como Juan Rulfo y Salvador Elizondo. Más tarde, de 1978 a 1982, fue directora del Museo del Chopo y en 1985 publicó su primera novela, Arráncame la vida, con la cual recibió el Premio Mazatlán 1985.
La obra literaria de Ángeles Mastretta se ha caracterizado por la defensa de la mujer, ya que en la mayoría de sus títulos plantea la opresión femenina, con una actitud de compromiso social ante los problemas que enfrenta.
Arráncame la vida, ha señalado la escritora, “es la historia de una mujer enamorada y su educación: cómo aprende que no puede ser solamente una mujer enamorada de su esposo sino que tiene que ser atrevida, beligerante y sobre todo, en control de su propia vida. También quise responder a mis propias dudas sobre la relación entre los hombres y las mujeres”.
En Ninguna eternidad como la mía (1999), Ángeles Mastretta escribía “cuando los hombres inventan irse de repente, cuando pasan sin aviso de la adoración al desapego, es cuando ven a su mujer más crecida de lo que soportan”.
En 1997 la escritora fue galardonada con el premio Rómulo Gallegos por Mal de amores, su segunda novela y cuarto libro, siendo la primera vez en la historia del premio, en ser otorgado a una mujer, ya que anteriormente lo habían obtenido escritores como Fernando del Paso, Javier Marías, Carlos Fuentes o Mario Vargas Llosa.
Además de Arráncame la vida y Mal de amores, Ángeles Mastretta ha escrito las novelas Puerto Libre (Cal y Arena, 1993), El mundo iluminado (Seix Barral, 1998), Ninguna eternidad como la mía (Cal y Arena, 1999), El cielo de los leones (Seix Barral, 2003) y Ángel Maligno (2008).
También cuenta con tres libros de relatos y cuentos: Mujeres de ojos grandes (Seix Barral, 1990), Maridos (Seix Barral, 2007) y Hombres de amores (2008), así como dos tomos de poesía: La pájara pinta (1978) y Desvaríos (1996).
En marzo de este año, Ángeles Mastretta participó en el segundo Congreso Internacional La Experiencia Intelectual de las Mujeres en el Siglo XXI, organizado por Conaculta.
México / Distrito Federal
Fuente:http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=23487#.UmCnEy2jnIU
miércoles, 16 de octubre de 2013
Javier Marías. Premio Rómulo Gallegos 1995.
Un hombre llamado Víctor Francés es invitado por una mujer a su casa. Marta Téllez, como así se llama su anfitriona, es una desconocida para Víctor, quien se verá envuelto en una comprometida situación cuando Marta fallezca mientras su marido se encuentra en Londres y su pequeño hijo duerme plácidamente.
Junto a “Corazón Tan Blanco”, es una de las mejores novelas de Javier Marías. El texto gira, más que en acciones y como es habitual en su autor, en torno a ideas y pensamientos con momentos serios de cuestión existencial y aspectos de cierto humor, notable incisión psicológica y buenas dosis de intriga.De ritmo calmo y clima envolvente, con un tono reflexivo e íntimo, el libro está narrado en primera persona por su protagonista masculino. A pesar de su cavilosa exposición y aunque decae su interés en parte de su desarrollo para remontar en su parte final, la misma no resulta cansina, hecho que valora su aptitud narrativa en base al flujo de conciencia, exponiendo en su intriga la fugacidad temporal, la separación liviana entre la vida y la muerte y la valía de la propia existencia.
Biografía.
(Madrid, 1951) Escritor español. La notable perfección técnica con que elabora sus novelas, que se inscriben en una línea de experimentación narrativa, es el rasgo característico de este autor traducido a muchas lenguas y que goza de unánime estima por parte de la crítica europea. Sus obras reflejan de forma irónica, distanciada e introspectiva la perplejidad que genera el perpetuo contraste entre realidad, apariencia y memoria.
Javier Marías
Hijo del filósofo Julián Marías, se licenció en filosofía y letras; durante dos años llevó a cabo su actividad docente como profesor de literatura española en la Universidad de Oxford y en el Wellesley College (Massachusetts). Ya desde sus primeros títulos se reveló como una de las voces más personales de la narrativa española del momento. El autor, cuya voz es perceptible en todas sus obras, desarrolla personajes complejos y situaciones inciertas, explorando con sutileza nuevas fórmulas literarias. Aunque el marco de sus novelas y cuentos es la vida cotidiana, son frecuentes las referencias culturalistas, en su mayor parte tomadas de las letras inglesas, de las que es gran conocedor (obtuvo el Premio Nacional de Traducción en 1979 por sus versiones de L. Sterne, uno de los autores más complejos de esa lengua).
Publicó antes de los veinte años su primera y ya madura novela, Los dominios del lobo (1971), llena de peripecias ambientadas en Estados Unidos, escrita en un estilo ágilmente periodístico que rendía homenaje tanto al admirado cine hollywoodiano de las décadas de 1950 y 1960 como a un olimpo privado de novelistas norteamericanos, entre ellos Faulkner, Hammet, Melville y S. S. van Dine. La novela constituyó uno de los primeros indicios de la revuelta generacional de la década de 1970, que llevaría a un interesante grupo de novelistas y de poetas (conocidos con la denominación de "novísimos") a rechazar la tradición literaria española que se identificaba, sobre todo, con el color local de varias etapas de realismo.
Javier Marías fue uno de los máximos exponentes de esta nueva tendencia estética que situaba su propia filiación cultural fuera del ámbito ibérico, oponiéndose de forma directa al pomposo amor por la patria que predicaba el franquismo, pero también a la literatura didáctica y militante de sus oponentes. Con Travesía del horizonte (1973) experimentó una escritura elaborada sobre los cánones de la novela eduardiana, exhibiendo la influencia de Conrad y de James como provocador manifiesto artístico, que reivindicaba para el hecho literario la primacía de una creatividad libre de las obligaciones testimoniales, tanto en la elección de los temas como en los elementos expresivos.
Como muchos otros autores de su generación, parece tener de español sólo la lengua; sus ricas construcciones sintácticas y su léxico exquisito no pueden prescindir, sin embargo, del patrimonio de elegancia formal que hunde sus raíces en el Siglo de Oro. El hecho de que el lenguaje se exprese a veces a través de los escritores más de lo que están dispuestos a admitir se demuestra en la original obra El monarca del tiempo (1978), que Javier Marías definió como "novela" a pesar de estar formada por tres narraciones, un ensayo literario y una pièce teatral, unificados por un sutil y versátil análisis de las implicaciones temporales de la verdad, analizadas con argumentos muy variados, que toman como referencia desde un general napoleónico hasta el Julio César de Shakespeare, pasando por un ángel sobrenatural.
martes, 15 de octubre de 2013
MEMPO GIARDINELLI. Premio Rómulo Gallegos 1993.
Santo Oficio de la Memoria de Mempo Giardinelli
Libro magnífico del argentino Mempo Giardinelli originario de la provincia del Chaco, al nordeste del país, donde transcurre la novela. Es un libro caudaloso, con personajes de una humana densidad, interesante, bien escrito, un portento. Ganador del Premio Rómulo Gallegos 1993 y libro que figura entre los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años ,citados por el diario Semana de Colombia. Entre los 100 libros citados, 22 son argentinos. Sólo 10 son chilenos.
Ya había leído de Giardinelli “ Luna caliente” que también me gustó porque le encontré algo novedoso en la narrativa que me enganchó. También transcurre en el Chaco y mezcla magistralmente hiperrealismo y fantástico.
Ambos libros fueron prestados por mi amiga Graciela, GRAN-Proveedora-GRAN de buenos libros de habla hispana, mayormente traídos de Argentina y con los cuales tenemos un permanente ” cambalache” ( palabra que tiene otra acepción en Argentina, en Chile se usa como intercambio) . También somos cómplices en salidas al cine y en comilonas finas. Buena morfa y buena conversa a rajatabla .
Declaro públicamente que estoy encantada con la literatura argentina .Hay excelentes o buenos y variados literatos. Siempre descubro autores interesantes, con buena prosa , a veces originales, con gran variabilidad en la temática.
“ Santo Oficio de la Memoria” es la historia de la inmigración en Argentina en 1885 de una pareja de pobres italianos de los Abruzzos con un niño en la Provincia del Chaco. Esta provincia selvática se fundó en febrero de 1878 con 70 familias friulanas que se instalaron en San Fernando de Resistencia, ciudad 100% italiana hasta finales del siglo XIX. Estos italianos se fueron integrando poco a poco en Argentina y hablaban un dialecto propio, conocido como cocoliche, pero también como espaliano o itañol.
Hubo en Argentina en un momento más de 6 millones de inmigrantes, lo que llevado al número de habitantes , era más que en EEUU !
Esta pareja va a formar una inmensa familia clánica,tentacular, enrevesada, arbitraria, donde predominan las mujeres y donde los hijos hombres son pocos y padecen de cierta endeblez . Toda la familia está articulada alrededor de la Nona Angelina personaje estelar del libro.
La Nona es compleja y va a marcar a cuatro generaciones, nadie podrá no hacer referencia a la Nona: excesiva, truculenta, entretenida, pedagógica, malévola, paradójica, insoportable, obsesa con el guarismo nueve, pero INOLVIDABLE. Esta mujer lleva un tremendo dolor metido en el cuerpo y ese dolor lo exterioriza con un rencor . La Nona está dotada de una memoria prodigiosa y repite ” lo que importa de la memoria no es tanto saber recordar, como saber no olvidar“.
La Nona lee todo el tiempo , lee en todas partes y es fanática de personajes como Virgilio, Dante , Garibaldi, y hasta con el Manual de Urbanidad de Carreño que les cita a cada rato. No siempre con tacto y benevolencia. La Nona se ha hecho sola , leyendo a veces de pura rabia.
Son tantos los personajes de la novela, que el autor se vió obligado de agregar un árbol genealógico en una edición posterior. Este árbol genealógico fué imprescindible para no perderme en los meandros de la familia, familia que abarca cuatro generaciones. Cada capítulo está dedicado a un familiar y también haciendo muchísimo referencia a Pedro, varón de la tercera generación que vuelve al terruño después de un exilio por razón política (tema recurrente en argentina).
Hay otro personaje clave que ni siquiera tiene nombre, pertenece a la tercera generación y lo llaman ” el tonto de la buena memoria” porque escucha todo y todo lo escribe en cuadernos sucesivos que son su terapia. Es el depositario de la memoria colectiva de la familia , pero no tiene nada de tonto, es sólo anormal y mal evaluado por esta familia un poco simplona.
Aprendí un detalle interesante. Se trataría de uno de los posibles orígenes de la palabra MAFIA. En la Sicilia del siglo XIII , un militar francés de la Guardia del Príncipe Carlos de Anjou, Gobernador de la isla , violó y asesinó a una muchacha. El novio horrorizado y apoyado por la población , se vengó, pero el muchacho fue muerto por la Guardia del Príncipe. A este suceso siguió una misteriosa matanza de franceses en la isla bajo el grito : ” Morte Alla Francia: Italia Anela” = MAFIA.
Una de las críticas que leí de este libro, de un Señor de origen cubano y cuyo nombre no citaré , tildó la prosa de Giardinelli de prustiana. No estoy de acuerdo con esta afirmación porque para mí la prosa prustiana es una letanía de palabras que adormilan al lector , quién al cabo de 20 páginas se pregunta qué diablos está leyendo : hay una acción cada 20 páginas y una que otra idea. Aquí hay una acción en cada renglón e ideas y pensamientos a granel , a veces sublimes , como por ejemplo las páginas del capítulo 100 . La escritura de Proust es una de las más bellas del idioma francés , pero concierne la calidad de la prosa y menos la acción.
Para terminar , me viene a la memoria una frase de mi compatriota y paisana , la fantástica y poco conocida escritora viñamarina Maria Luisa Bombal quién dijo un día… ” el pasado es el único compatriota que en el extranjero nos permite reconocernos a nosotros mismos“. ¿ Sería éso lo que quiso decir la Nona a toda la familia ?
Fuente: N N.
lunes, 14 de octubre de 2013
ARTURO USLAR PIETRI. Premio Rómulo Gallegos 1991.
Tomás Straka et al., Arturo Úslar Pietri: humanismo y americanismo. Memorias
de las VII Jornadas de Historia y Religión, Caracas, UCAB, 2008, 238 págs.
Debido a lo vasto de su producción así como a la importancia de la misma,
Arturo Úslar Pietri es tal vez el humanista venezolano más trascendental del
siglo XX. Por ello es referencia obligada para su época, un hombre que vivió los
procesos más importantes de su tiempo, y fue creador en todos los escenarios
en los que se desenvolvió. Personaje multifacético que excedió las expectativas
en cada espacio en el que trabajó. Su eterna pasión fue Venezuela, pero
también lo fueron la literatura y la política. Elemento demostrativo de su preocupación
por el país era el petróleo. El vertiginoso torbellino de cambios socioeconómicos,
generados gracias a un Estado rentista, es tema central y recurrente de
su pensamiento, así como la inestabilidad que dichos cambios ocasionaban en
las precarias estructuras de funcionamiento de esa Venezuela, en términos
sociopolíticos y económicos.
La obra que aquí reseñamos es resultado del compendio de una serie de
investigaciones presentadas en el año 2007 en la Universidad Católica Andrés
Bello, en el marco de las Jornadas de Historia y Religión que anualmente organiza
la Universidad, contando con la guía del Instituto de Investigaciones Históricas
“P. Hermann González Oropeza SJ” y de investigadores de otros institutos
que hacen vida en esta rama del conocimiento. Los diversos puntos de vista
sobre Arturo Úslar Pietri que nos presentan autores nacionales e internacionales
asistentes al evento intentan abrir un poco más el espectro de lo que se
conoce sobre el ilustre venezolano, y más importante aún, reflexionar sobre su
legado.
La estructura del libro corresponde a la organización de las VII Jornadas. La
obra se divide en cuatro partes dedicadas al estudio de Úslar Pietri como humanista,
al americanismo en su producción intelectual (dos subcapítulos), y un
apéndice con la transcripción de la entrevista que en 1995 le hiciera Claude
Errécart, investigadora de la Universidad de Poitiers.
En la primera parte de la obra contamos con un escrito de Alexis Márquez
Rodríguez que destaca lo polifacético del carácter de Úslar Pietri: filósofo,
antropólogo en su pensar, además de historiador y adepto a la teoría política. El
segundo texto, titulado “Úslar Pietri: predicador laico”, nos presenta un estudio
sobre las distintas facetas del escritor. De la mano de R.J. Lovera de Sola, se
habla de su función como “figura cenital” (p. 26), figura clave “imprescindible”
(ibid.) en la historia literaria del siglo XX venezolano. El punto central está en las
similitudes entre Úslar Pietri y un predicador; ensayo tras ensayo se planteaba
las grandes “cuestiones” (p. 36) del país, sus problemas medulares. “Itinerario
de una vocación” es el título que Rafael Arraiz Lucca escoge para su trabajo.
Analiza la trayectoria de la vocación literaria de Úslar Pietri desde 1928, año en
que publica Barrabás y otros relatos, hasta su fallecimiento. Para ello menciona
y explica desde publicaciones de juventud hasta obras de gran renombre como
José Antonio Herrera.pmd 224 05/11/2009, 01:34 p.m.
Cuadernos Americanos 130 (México, 2009/4), pp. 224-226. 225
Las lanzas coloradas, Oficio de difuntos, Camino de El Dorado, entre otras; así
como su última novela, La visita en el tiempo.
El tema del americanismo de Úslar Pietri es abordado en dos partes del libro,
la segunda y la tercera. En la segunda Marta de La Vega analiza el fenómeno del
mestizaje y su repercusión en la construcción de la identidad físico cultural
latinoamericana e incluye en su estudio una serie de respuestas producto de
entrevistas realizadas a Úslar Pietri referidas a la cultura política y democrática, al
proceso de mestizaje y a la conformación de identidades en los pueblos a lo
largo de nuestra historia. Claude Errécart presenta un estudio que nos ayuda a
vislumbrar el americanismo del ilustre humanista. Basándose en el mestizaje
destaca que Úslar Pietri no trata directamente el tema sino en los escritos: “El
mestizaje y el Nuevo Mundo, el mestizaje creador en la otra América, el mestizaje
cultural en la invención de la América mestiza, el mestizo en las nubes, y la
creación del Nuevo Mundo” (p. 114). La repercusión del mestizaje en la conformación
y consolidación de las identidades de los pueblos latinoamericanos es
una constante de su esfuerzo creativo; también resalta que el mayor aporte de
Úslar Pietri es el denominar como realismo mágico a la “recuperación plena de la
realidad hispanoamericana” (p. 122).
La tercera parte del libro y segunda del estudio sobre el americanismo en el
legado de Arturo Uslar Pietri, titulada “La pasión por Venezuela”, está signada
por el amor a su patria natal. El centro en torno al cual giran los estudios allí
presentes es la reflexión sobre Venezuela, su historia, la evolución de los proyectos
políticos que se llevaron a cabo, la guerra y los dirigentes (en todas sus
esferas). El esfuerzo de Alberto Quero discurre también por esta línea de estudio.
Asimismo, María Elena D’Alessandro trabaja el concepto de identidad nacional
que se despliega en la obra Medio milenio de Venezuela de Arturo Úslar Pietri,
“la identidad en el pensamiento uslariano traspasa el concepto de lo individual
para centrarse en la identidad nacional a partir del pasado histórico” (p. 152).
Tres textos más terminan por definir la pasión venezolana de Úslar Pietri en este
apartado. Horacio Biord Castillo analiza la diversidad sociocultural presente a lo
largo de toda su producción intelectual: “Úslar […] se interesó por comprender
al país y proponer soluciones a los problemas sociales más acuciantes” (p. 172).
Francisco Javier Pérez estudia el uso del español en la producción de Úslar
Pietri, y cómo sin proponérselo, éste hizo gala del léxico criollo en un estilo de
“escribir lo venezolano sin que se vea que se está escribiendo lo venezolano”
(p. 191). Esther Mobilia trabaja las ideas educativas de Úslar Pietri, expuestas en
torno a la Ley de Educación de 1940, y hace una aproximación histórica con base
en documentos como el proyecto de Ley de Educación de dicho año, y en otras
fuentes, como las que brinda Rafael Fernández Heres.
Para cerrar con un toque especial, el apéndice de estas Memorias está
dedicado a la transcripción de la entrevista realizada a Úslar Pietri por Claude
Errécart el 24 de abril de 1995, en la cual los temas de conversación van desde su
enorme producción ensayística hasta el omnipresente americanismo y mestizaje
en su obra.
José Antonio Herrera.pmd 225 05/11/2009, 01:37 p.m.
226 Cuadernos Americanos 130 (México, 2009/4), pp. 224-226.
El aporte de tamaña obra, como es la recopilación de los trabajos más agudos
entre otros numerosos y no menos interesantes de los investigadores asistentes
a las VII Jornadas de Historia y Religión de la UCAB, no debe pasar por alto
puesto que contribuye al interés general de la actualización del conocimiento
propio de estos espacios académicos que cada año se tornan más interdisciplinarios
y productivos.
José Antonio Herrera Salinas
Fuente:http://www.cialc.unam.mx/cuadamer/textos/ca130-224.pdfJosé Antonio Herrera.pmd 226 05/11/2009, 01:37 p.mdomingo, 13 de octubre de 2013
Manuel Mejía Vallejo. Premio Rómulo Gallegos 1989. Novela: La casa de las dos palmas. País: Colombia.
Juan Herreros construye una casa para ganar el corazón de su prometida. La construcción, financiada con las ganancias de una mina de oro ubicada en los territorios de la casa, la convierten en una mítica mansión que todos los habitantes de Balandú y sus alrededores, conocerán con el nombre de "La casa de las dos palmas". Entonces, Juan Herreros manda a traer espejos de diversos diseños y tamaños para complacer la vanidad de su prometida, quien interesada únicamente en la riqueza de Herreros, no duda en abandonarlo cuando la mina de oro deja de producir las ganancias deseadas. Los espejos, presentes durante toda la novela, sirven al relato como símbolos del pasado que no se marcha, como símbolos de fantasmas que habitan una casa en la que los años y las maldiciones no se van.
Juan Herreros enloquece y como alma que lleva el diablo, se pasea en su caballo por las veredas y caminos de herradura de las montañas. Ataviado con sombrero, camisa, ruana y pantalones negros, Juan Herreros despierta sospechas religiosas entre los feligreses de Balandú. Decidido a burlarse de las creencias de sus coterráneos, Herreros organiza un bacanal con las prostitutas de Balandú en "La casa de las dos palmas" y tras esto, muere en extrañas circunstancias al despeñarse con su caballo por un barranco.
La casa queda abandonada y pasa a ser objeto de toda clase de comentarios y supersticiones por parte de los habitantes de Balandú, quienes la convierten en refugio del demonio, en el lugar de paso del judío errante y en el cenáculo de brujas y duendes de agua. A ese mítico lugar, alimentado por el temor y la imaginación de los campesinos, Efrén Herreros, heredero de la estirpe maldita de Juan Herreros, se muda con su familia, quienes para colmo reciben la maldición y la excomulgación del cura Tobón, párroco de Balandú.
A "La casa de las dos palmas" llegan para reconstruirla Efrén, Zoraida y el maestro, quienes a partir de la voz de un narrador que recuerda las complejas construcciones de William Faulkner ( Luz de Agosto , Mientras Agonizo , El sonido y la furia ) y en algunos pasajes, la enigmática narración de la extraordinaria novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, el lector asiste a toda clase de recuerdos, vivencias y entresijos de la familia Herreros, asomándose a secretos sórdidos como el incesto y la traición, pero maravillándose con gestos de nobleza y solidaridad dignos de los mejores representantes de la especie humana.
"La casa de las dos palmas" es una novela que presenta un auténtico mosaico humano que si bien ocurre en Balandú -el pueblo creado por la portentosa imaginación de Manuel Mejía Vallejo- podría estar ambientada en cualquier parte del mundo. Es una novela universal caracterizada a partir de lo particular y es en esta condición, donde reside su valor y belleza. "La casa de las dos palmas" fue publicada cuando Manuel Mejía Vallejo tenía 65 años. Este excelente libro le valió a Manuel Mejía Vallejo y a Colombia, el premio Rómulo Gallegos en el año de 1989.
"La casa de las dos palmas" es el libro recomendado de nuestro escritor homenajeado en el V Concurso Nacional de Cuento. Una obra maestra que te invitamos a leer, con la seguridad de que vas a disfrutarla mucho y con la certeza de compartir, con uno de los grandes narradores del ancho mundo de habla española, nuestro querido Manuel Mejía Vallejo. Fuente: http://www.colombiaaprende.edu.co/html/competencias/1746/w3-article-273846.html
sábado, 12 de octubre de 2013
Abel Posse. Premio Rómulo Gallegos 1987. Los perros del paraíso. Novela.
La novela histórica del descubrimiento: Los
perros del paraíso, de Abel Posse
Heloisa Costa Milton, Universidade Este de Sao Paulo
En entrevista a Magdalena García Pinto, publicada en la Revista
Iberoamericana en 1989, el escritor argentino Abel Posse, al contestar a
una pregunta sobre sus posibles influencias literarias, afirma con muy
buen humor: 'Soy un ladrón tan amplio, que no puedo decir que he
robado un solo negocio'.1
Se trata de certera afirmación, de parte de quien da testimonio, allí, de
que su destino de escritor se manifestó desde temprana edad y fue
incentivado, después, por los agitados cafés de Buenos Aires, los cuales
califica, cariñosamente, de 'universidad literaria de la noche'. Además,
la imagen del 'ladrón amplio' alcanza también al escritor como un lector
ávido de la literatura norteamericana, de los grandes narradores rusos,
de los existencialistas franceses y también de los escritores argentinos y
cubanos. En suma, una gama variada de lecturas le llevan a concluir, en
dicha entrevista, que es muy profundo el mecanismo de influencias que
afecta al novelista en que se ha transformado hoy día. Con eso queda
plenamente justificada la imagen de 'ladrón que roba varios negocios'.
De hecho, al observarse el conjunto de la obra de Posse, se nota la
energía vibrante de un escritor profundamente americano y a la vez
universal, apto al 'secuestro' artístico de la cultura general, como forma
de pensar la suya, reinventarla y alzarla a esferas más amplias. En Posse,
el tema de la identidad del continente pasa, necesariamente, por el ámbito
occidental. Su búsqueda de una América en el mundo es el móvil que le
hace sumergir en la historia del continente para encontrar, en ella, el
subtexto detonador de su propia voz narrativa. La historia, por tanto, es
la matriz generadora del proceso libre de invención.
En 1983 el escritor publica su novela del 'descubrimiento', Los perros
del paraíso,2 después de cinco años de investigaciones historiográficas.
que consideró necesarias 'para consabida visión de lo americano que no
sea solamente la consabida visión política adocenada con categorías
europeas y para hacer que la visión fuera estética, que fuera surgiendo
desde el lenguaje y no desde las ideas'.' Con la obra, gana el Premio
Internacional de Novela Rómulo Gallegos, edición de 1987. Allí, lo que
'roba' genialmente es la historia de Colón y los orígenes europeos del
Mundo Nuevo, amén de la historia de la América contemporánea y
algunas de sus pilastras culturales.
Con la novela, Abel Posse trae a la escena literaria el reverso de la
utopía colombina, con base en el derroche del mito del Paraíso Terrenal.
Se trata de excepcional ficción, que recorre los acontecimientos y
104 Heloisa Costa Milton
personalidades históricos que lograron construir, en el imaginario europeo,
la idea de un mundo fabuloso y después inventaron un referente palpable:
el continente americano. La materia histórica es el punto de partida para
que la creación literaria rescate a Colón y, a través de él, evoque nuevas
claves simbólicas para el fenómeno histórico del 'descubrimiento'.
Destacar el reverso de la visión utópica equivale, en términos de
procedimientos narrativos, a instalar la risa en el relato y, con ello,
anarquizar el discurso formal de la historia. Para lograr tal intento, la
novela opera con la parodia en triple vertiente: en la caracterización de
la España del 'descubrimiento', en la confección del retrato de Cristóbal
Colón y, jjor fin, en la elaboración de la imagen europea del Nuevo
Mundo. Obviamente la parodia se establece sobre los discursos históricos
que relatan hechos y figuras relacionados a la época recreada, sugeriendo
nuevos ángulos y otras posibilidades de interpretación de los
acontecimientos del pasado. Con tal recurso, la novela pone en tela de
juicio las aserciones históricas y el mismo trabajo historiográfico. Valga
como ejemplo la siguiente conjetura del narrador, respecto a las supuestas
limitaciones de los historiadores: 'Los cronistas no retienen el texto de
aquella proclama: como siempre, captan lo fácil (p. 47). Como se nota,
el gesto narrativo desautoriza la voz de la historiografía, llevando a
extremos la propiedad ficcional. En ese sentido, resulta sumamente curioso
observar que el punto culminante del trabajo paródico reside en el análisis
de las relaciones históricas bajo el punto de vista de relaciones sexuales y
comerciales. El relato, cargado de erotismo, acaba 'erotizando' también
los hechos históricos y, además, les imprime una elocuente marca
empresarial. En lo que toca a este último aspecto, la novela lanza mano
de una especie de marketing para describir el Nuevo Mundo, un marketing
que presupone industria y comercio en ritmo frenético de producción y
venta. Eso incluye la industria de mano de obra esclava, el tráfico sexual,
el comercio de objetos preciosos y hasta la fabricación de una ideología
del Poder, que es caracterizada como la base del proyecto imperialista
llevado a cabo por los Reyes Católicos. En semejante contexto, el Nuevo
Mundo corresponde a una importante adquisición para la cristiandad,
facilitada por la hazaña de Colón, que es la América-Paraíso Terrenal.
Así, desde la óptica europea, con el hallazgo del nuevo territorio se
materializa por fin el mito, lo que trae, como consecuencia, la
transformación del continente en el espacio de los desmanes sexuales y
comerciales de los europeos.
La obra se encuentra dividida en cuatro partes sucesivas: I. El aire; II.
El fuego; III. El agua; IV La tierra. En un primer nivel interpretativo, los
títulos de dichas partes designan los elementos míticos de la cosmovisión
indígena, aludiendo a una América primordial, todavía no maculada
por la presencia europea. En un segundo nivel, a esta acepción primera
se sobreponen otros significados, connotadores ahora de las acciones
predatorias del hombre blanco en dirección al continente. Los títulos se
Los perros del paraíso, de Abel Posse 105
revisten entonces de una sintomática progresión temporal y espacial: los
dos primeros refieren la España predescubridora y sus cuestiones internas;
los dos últimos, la aventura marítima y la toma de posesión de las nuevas
tierras, con todas las implicaciones que el hecho supone.
El relato se construye como un mosaico de secuencias cinematográficas,
ágiles y con efecto de simultaneidad. Pese a ello, presenta cierta linearidad
que permite localizar históricamente el enredo en el período que
comprende desde el final de la Edad Media hasta el momento en que
Colón, al término de su tercer viaje al continente (1498-1500), es enviado
a Europa como prisionero de Sus Majestades. En la trama, la prisión del
Almirante es el motivo que pone fin al mito del Paraíso Terrenal, lo que
equivale a la anulación de la utopía americana y la puesta en relieve de
los hechos cruciales que marcaron efectivamente la historia.
En la primera parte, la España medieval es un mundo sin aire, que
agoniza inquieto en un 'valle de lágrimas'. Está humillada en su
cristianismo, definido como 'culto a la Culpa', por las presencias árabe y
judía en la Península. Dicha crisis es enunciada con fuerte dosis de humor,
como se observa:
La Iglesia había fracasado en sus intentos. Decenas de misioneros
volvían del Islam y de la Tartaria con una bolsita colgada al cuello
con los testículos y la lengua (...) humillados, alzaban sus viajadas
sotanas ante el Papa y mostraban sus nalgas atrozmente repujadas
con versículos del Corán o con advertencias de este tenor: 'Allá es
grande. Nosotros también cultivamos la Culpa.' (...) Las
multinacionales se asfixiaban reducidas a un comercio entre burgos.
(PP- 12-13)
Queda patente que la ironía que estructura el relato alcanza actualidad -
alusión a las multinacionales - y refuerza la crítica a las relaciones
comerciales como determinantes de los procesos históricos. La falta de
aire que agobia España es símbolo del estado de muerte que la acecha. El
emblema mayor de dicho estado es el rey Enrique IV el Impotente, cuya
sexualidad decadente refleja la inmobilidad colectiva. La salida para
semejante letargo estará en la unión, avasalladoramente erótica, entre
Isabel y Fernando.
Y en eso aparece Colón. Es personaje que, desde temprana edad, recusa
su medio familiar en atendimiento a una supuesta vocación marítima:
El joven se negaba al sombrío ejercicio de la sastrería. Tampoco quería
ser cardador, ni quesero, ni tabernero. Esas posibilidades sensatas que
le proponía la realidad, (p. 47)
La novela no polemiza con los datos controvertidos de la biografía del
Colón histórico. Sencillamente repasa, con humor, los aspectos más
106 Heloisa Costa Milton
aceptados, haciendo del Colón novelesco, por ejemplo, genovés y judío.
Sin embargo, su gran rasgo distintivo es la obsesión por el paraíso,
consecuencia de un sistemático ritual de iniciación ejecutado por un cura.
Del religioso el personaje recibe no una educación propiamente dicha,
sino 'noticias' de su época - como matar al moro, destrozarlo y no
olvidarlo en la oración dominical, por ejemplo, y una sucesión de imágenes
que aluden a un paraíso tropical:
playas de arena blanquísima, palmeras que rumoreaban con la suave
brisa, sol de mediodía en cielo azul de porcelana, leche de coco y
frutas de desconocido dulzor, cuerpos desnudos en agua clara y salina,
músicas suaves (...). El mundo de los ángeles, seres perfectos, sin
tiempo, (p.26)
Esa figuración del paraíso, retenida y potenciada por la imaginación
de Colón, será, pues, el norte de su proyecto de navegación
ultramarina.
Realizando un corte en el mundo europeo, el relato recorre el dominio
americano para presentar a los indios debatiéndose en medio a una gran
anemia solar, correspondiente a malos presagios. En función del problema,
los nativos discuten la conveniencia de invadir y conquistar el mundo
blanco para lograr el único remedio eficaz contra la enfermedad, o sea,
una inmensa transfusión de sangre. Se trata de una inversión histórica
favorecida por el procedimiento paródico, que proyecta otro ángulo para
la interpretación del fenómeno histórico en cuestión: el 'descubrimiento'
de Europa por los americanos.
Con tal panorama, la novela introduce la polémica sobre el histórico
encuentro de culturas de 1492 por medio del enlace de los dos espacios,
América y Europa, bajo el signo de crisis. El aire que nombra esta parte
connota la necesidad de oxígeno que tiene España, carencia que resultará
después en la formación del Estado imperial, y en lo tocante a América
es síntoma de la pérdida de vida, cuya expresión plena es la metáfora de
la debilidad solar.
La segunda parte tiene como objeto la historia de la conquista de la
unidad religiosa en España y la consecuente consolidación de un nuevo
orden. En ella el fuego refleja las guerras civiles entre Isabel y Juana la
Beltraneja; la creación del terrorismo de Estado, la Inquisición; la
persecución a moros y judíos. Fuego corresponde a muerte, una muerte
que se transformará, pese a todo, en impulso expansionista.
Isabel es personaje básico de este capítulo, en el cual comparece como
estadista notable, mujer fuerte y, principalmente, sexomaníaca. De hecho,
la pujanza política que le alza a la vanguardia del Renacimiento tiene
origen en un agudizado apetito sexual, que encuentra en Fernando
perfecta resonancia. Unidos, serán signos de los nuevos tiempos: el Estado
Los perros del paraíso, de Abel Posse 107
conducido por manos fuertes, una cristomanta exagerada, ambiciosos
proyectos expansionistas. De ellos dice el narrador lo que se sigue:
En el atolondrado fornicio de aquellos adolescentes sublimes fenece
definitivamente la Edad Media (...) No parecían sino que eran ángeles:
bellos, violentos hasta el exterminio, esplendentes, sin caries, (p. 70)
Dichos ángeles exterminadores engendran, pues, el Renacimiento.
Cumplen un trayecto que arranca de las guerras civiles, pasa por las
guerras santas y desemboca, como consecuencia de la acción competente
del fuego, en el ciclo del mar. De ese ciclo Colón es el artífice principal,
aquel a quien se atribuye la tarea de salvar el Occidente y su historia. Es
él, en efectivo, el superhéroe de que necesitan los Reyes Católicos, un ser
'erotómano', anfibio y, principalmente, perseguidor del mito.
La tercera y la cuarta partes de la obra tratan, respectivamente, de la
consolidación de la idea del Nuevo Mundo como paraíso y la posterior
liquidación del mito, con la imposición de los hechos históricos
largamente conocidos.
El título de la tercera parte, 'el agua', se distribuye semánticamente en
un conjunto de vocablos estrechamente relacionados: viaje, mar, aventura
y excelencias naturales del Nuevo Mundo. El término alude a nuevas
tierras y, por ende, a explotación.
En esta parte se destacan dos campos discursivos interseccionados. De
un lado, se teje el relato de las acciones referentes a los preparativos de
los viajes de Colón al continente, sus dificultades y el contingente humano
con que cuenta, hasta el marco histórico de 4 de agosto de 1498. Dicha
fecha impulsa el otro eje discursivo, él que connota el conjunto de las
proyecciones míticas. Ambos edifican la ficción americana.
La fecha de 4 de agosto de 1498 se refiere al tercer viaje histórico de
Colón, coincidiendo con el momento en que el navegante cree haber
encontrado el paraíso en las costas de Venezuela, tal como da testimonio
su legado documental. La prosa novelesca recupera la fecha y señala,
con ella, el inicio de lo que el personaje considera la 'verdadera'
expedición atlántica, vale decir, la aventura marítima de la conquista
del 'paraíso'. Como se nota, el disparate registrado por el Colón histórico
agiliza en la obra la versión de la América idílica, a la vez que sirve a la
caracterización de un Colón en progresivo estado de locura.
Como procedimiento narrativo, se destaca en esta parte la 'reescritura'
de extratos de los documentos conocidos de Colón. Por obra del personaje,
ellos son refundidos en un nuevo cuerpo textual bajo el nombre, ahora,
de Diario Secreto. Allí los diarios y cartas históricos ganan nuevos relieves.
Son reelaborados a partir de lo que el personaje considera los restos
'aprovechables' de la historiografía y, además, sufren el acrecentamiento
de datos que favorecen el afán de materializar el mito bíblico.
108 Heloisa Costa Milton
El retrato literario de Colón, desarrollado en torno a la idea obsesiva
de la conquista del paraíso, asume contornos patológicos. Prisionero de
las propias alucinaciones, caracterizado como 'buscón de lo absoluto',
picaro y mitificador, con semejante personaje la novela lleva a extremos
el proceso de carnavalización de la historia.
En la cuarta parte se desconstruye el mito del paraíso, con la puesta en
relieve de la farsa del llamado descubrimiento. 'La tierra' es, por lo tanto,
momento cumbre del relato, en que la tensión entre realidad e ilusión se
fábula definitivamente. El Imperio español está por consolidarse, pero
las expectativas de la Corona en relación al Nuevo Mundo quedan
frustradas, ya que la hazaña de Colón se reduce al 'descubrimiento' de
una parábola bíblica.
Dicho resultado trae como consecuencia el caos. Se inicia entonces el
proceso en que la 'realidad' va a imponerse sobre el delirio, con el
desarrollo de las acciones, históricamente conocidas, de transtorno y
deterioro del espacio americano. Sobrevienen revueltas, violencia sexual,
tortura y exterminio de indios, explotación y liquidación de la naturaleza,
mientras se descompone vertiginosamente el mito del paraíso y, en otro
nivel, la misma América.
Las acciones finales muestran un Colón patético que, al partir para
España hecho prisionero, lo único que lamenta es dejar su paraíso en
manos de 'milicos', alusión al golpe de estado que había sufrido, por
parte de un cierto 'coronel Roldan', en medio a las disputas por el poder.
Como se observa, con la alusión a la imagen del militarismo, la América
del 'descubrimiento' es visitada, de forma cabal en la obra, por la historia
contemporánea, distinguiéndose ambas por los signos de violencia,
usurpación, destrucción.
En el epílogo, destruido el 'paraíso', ahora por segunda vez por obra
del militarismo, el espacio será invadido por los perros que no ladran,
correlatos simbólicos del alma indígena. Silenciosos, resistentes, dichos
perros consumarán el llanto por la América violada, como conciencia
viva e insidiosa del drama del descubrimiento en sus variadas
consecuencias.
La novela Los perros del paraíso constituye, en suma, un audaz
experimento narrativo, que recupera la historia del pasado como forma
de reflexionar sobre el presente, sus dilemas, sus significados. Para tanto,
desarrolla plenamente la prerrogativa de reinventar los signos de la historia
con libertad e imaginación, con pulsión poética, facultad lúdica, erotismo,
humor crítico, y demás componentes que sirven a la consecución de un
nuevo tipo de novela histórica.
Aunque Abel Posse afirme, en la entrevista mencionada al comienzo,
que no se propuso escribir novela histórica, sino algo que va más allá de
la historia, quizás la metahistoria, el hecho es que su novela mucho
contribuyó a la renovación del género histórico, que es, sin duda, una de
las vertientes más fecundas de la narrativa hispanoamericana.
Los perros del paraíso, de Abel Posse 109
NOTAS
1 Magdalena García Pinto, 'Entrevista con Abel Posse', Revista
Iberoamericana, 146-147 (1989), pp. 493-506 (p. 497).
2 Abel Posse, Los perros del paraíso (Caracas, Monte Ávila, 1987).
3 Magdalena García Pinto, 'Entrevista con Abel Posse', p. 500
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